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生生之美 可以纳凉——沈光伟中国画新作展盛大启幕

2018-7-2 14:04:29 来源:山东商报

 

沈光伟
1950年出生于山东省潍坊市。
山东艺术学院教授、硕士研究生导师。
中国美术家协会会员,中国画学会理事。
山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任。
山东画院艺委会副主任。
山东省中国画学会副会长。
山东省中国画专业学术委员会顾问。
山东颐心画院名誉院长。
2017年获山东省委省政府“泰山文艺奖”艺术突出贡献奖。
 
       由山东省美术家协会、山东艺术学院、大舜美术馆、山东商报共同主办的“弘文崇德——2018中国当代书画名家系列展”之“可以纳凉——沈光伟中国画新作展”于2018年6月23日至7月8日在大舜美术馆(舜耕山庄弘舜阁)举行。
       此次展出的50余幅作品均为沈先生近期新作,《山之灵》《众木之神》《代代生谷底》以虬枝润叶展现高山杜鹃的大野与隽秀之美,《花开花落去》《白瓶玫瑰》《两个白皮石榴》以简括沉拙的笔墨展现案头生命的鲜活与灵动之美,书画结合,相映成趣,诗情画意融为一体。

       沈光伟先生的作品在传统的继承与时代创新的结合方面展现出新的探索,他的笔墨表现形式与画面的表述内涵巧妙地融为一体,以现代审美意识的花鸟画语言让中国画之神韵、内美跃然纸上。先生用笔干练精微,用墨清韵有致,以简为要,静中蕴动,层次丰富,滋润多变,深远含蓄,平常而不平淡,满怀一种朴素的艺术感召力,去表达内心最真挚的感怀,也正因有这种代表时代精神的艺术特点,使沈先生成为中国传统文化大背景下当代花鸟画的代表性艺术家。

       出席开幕式的领导、嘉宾和艺术界的朋友们在活动现场对此次展览都表达了自己的感受。
 

 

展览现场
 

 

开幕式现场嘉宾合影
 
        中国文联副主席,山东工艺美术学院院长 潘鲁生:沈先生这次的小品展很有生活的气息,因为中国绘画,尤其是花鸟画当中,创新是非常难的。笔墨和创作手法这几个层面,沈先生有他独到的艺术语言。从笔墨来讲,有开有合,因为我们一说创新就是所谓的开放,一种大写,其实沈先生是小写,但是意境非常深刻。他要告诉大家,一个艺术家,一个成功的艺术家要静下来,稳下来,沉下来。看他的作品,我们有一种如展览题目一样的感受:可以纳凉。人的心要静,他的境界才高。通过他展出的小品来看,沈先生是非常心静的悟道,同时又是一种非常有激情的创作。这种激情来自于感受,他能从事物当中捕捉别人没有看到的东西,从大的空间环境当中去寻找小的细节。我感觉无论是素墨,还是焦墨,还是泼墨,还是油墨,沈先生做的都是很有味道,因为中国画最终最高的境界不是色彩,是靠笔墨语言去塑造形质,造型艺术最大的区别,一个是物象,一个是心像,中国画是心像,特别是花鸟画。没有文人情怀很难画出来有心像的艺术作品。

        沈先生的致辞非常感人,他感谢他的学生和弟子,这就谈到了教育。在教书育人方面,沈先生做了很好的示范,他们师生之间的互动交流和他传达的为人师表的境界都是非常高尚的。应该感谢我们现在一批年轻的学子,是他们用很多创新的理念,使得我们的老师特别是知名的艺术家,要去反思,要去改变自己。那么创新有的时候是来自于学生,来自于画友,来自于大大小小的展览当中,大家的碰撞。沈先生的展览给我们的启示非常多,一个是从艺术创新,一个是从艺术教育,最重要的一点还是艺术家真的要稳下来,沉下来。

        山东省美协主席、山东美术馆馆长 张望:沈先生是我们山东很有代表性的花鸟画家,可以说他的艺术成就他的创新精神在全国花鸟界也是非常突出的,也代表了山东既有传统的深厚功力,又有当代的追求。沈先生的作品尤其是这次展出的画,我感觉是他最近一些新的探索,与以往不同的一点是,他把生活中现代审美,如盆栽,花卉等巧妙地展现在画面上,这也是创新的一种方式。

        同时在他身上还呈现出了学院派的一种精神,知识面比较广,对整体艺术的发展,包括对中西方艺术的状况了解得比较深刻,所以说他的创新和发展就可以随心所欲地去运用这些知识和元素。在中西结合的方向上,一直是中国画发展或者创新的一个生发点,因为我们的知识以及现在的生活方式,很多都是中西结合式的,所以在很多艺术创作上,也脱离不开这种生活元素和感受。今天沈先生的这批新作所呈现出来的正是在这个新的时期、新的人文关怀下、新的生活背景下所产生的一种新的中国画探索。我也非常敬佩沈先生,祝贺他将来在艺术的探索上有更多的成就。
 
 
勿忘我·案头系列之四34×45cm
 
 
  山东艺术学院副院长刘晓静:

  沈光伟先生的新作展,为60年校庆画上了浓重的一笔亮色,更是山东艺术学院向社会献上的一场艺术盛宴。我在山东艺术学院一直分管研究生教学工作,和沈光伟先生接触较多,对他温厚谦和的性格和对学术、对创作、对美术教育的真知灼见有深刻的了解和敬佩。他为山东艺术学院的花鸟画教学和山东美术人才的培养做出了重要的贡献。沈先生是一位学者型艺术家,在他身上兼具文人的淡泊和学者的傲骨。他其实非常有个性,却散怀而过一种极恬淡的生活,简洁精致,真实自然,才见他人格的高处。他的作品里凝练了一种清雅高华的气质,靠的是学养诗心的润泽,如风荷摇曳,可以清心,可以纳凉。物化心灵灵化物,永远是艺术的至高境界。艺术真正的感染力来源于情感的表达,来源于心灵撞击的火花产生的共鸣。我们了解沈先生这个人也就读懂了他的画,画中显示的是他强大的人格魅力。沈光伟先生从寻常的生活中体悟生命的大美,将积极的人生态度和民族精神融入“生生之美”的艺术追求中。

  这正是儒家文化在美术创作中的表达。君子正身修性,见微知著,他笔下的美离我们这么近,生活的日常经因由他的腕底而涵咏有味。有了精神力量,才能担负重大的使命。在沈光伟先生和他的学生身上,我们能够看到这种精神力量的绵延,我们也期待他们对艺术高度新的超越。
 

 

花开花落去34×45cm
 


  大舜美术馆馆长牛志毅:

  与沈先生认识多年,先生不仅是一位对当代中国书画有深远影响的艺术家,他更是一位优秀的教育家,桃李不言,下自成蹊,今天来到现场的很多青年艺术家皆是出自先生门下。沈先生的魅力不仅来自他高尚的人文品德和真实的笔墨情感,更重要的一点是他在中华民族深厚传统文化的继承与弘扬中所作出的贡献。

  沈先生的作品注重真实感受,于希宁先生当年为了画梅连续多年去江南考察写生,沈先生亦有同样执着而丰沛的人文情感。川北草海子的高山杜鹃,成都望江亭的百种竹,都在他的笔下诉说着念念不忘之情。不仅如此,先生也会与家中案头的草木对话,捕捉它们的姿态,而后讲述那种鲜活真切的笔墨感受,或是简括、沉拙或是灵动、飘逸,其格调是清雅而明快,民间语言、西方语言在他的笔墨中得心应手地融合。大海浩瀚万千,却可一沤见之,群山巍峨绵延,一拳石约略知之。沈先生有经典巨制,也有鲜活的小品之作,在这些轻松愉悦的小品中,我们同样能够感受到他博大人文的情怀。


  著名旅美艺术家张宏宾:

  首先祝贺沈光伟“可以纳凉”国画展成功。我和沈光伟认识五十余年,我当初到潍坊的时候,他才十几岁,可以说我是看着他从一个美术爱好者一步步成长为一个著名的艺术家。而且我与他全家都有着深厚的情缘,。沈光伟家出了三代艺术家,舅舅于希宁先生,叔叔沈学仁是我的同学,他弟弟沈光成又是我的学生,再加上沈颖、沈童,三代艺术家,这是很稀罕的事情。

  沈光伟是一位非常有才能的艺术家,这次展出的作品张张精彩,画展的题目起的特别好,“可以纳凉”。看到他的画时,就感到给这个炎热的夏天带来了清凉,非常雅致,笔精墨妙。沈光伟师从于希宁,但是他又有所创新和发展。他继承了于希宁老师的灵动,但是他又扩展创新了自己的新路。我觉得花鸟画是非常难的画种,因为前人已经几乎把路走绝了,再走出一条新路来,十分困难的,而沈光伟有了自己的面貌,这是非常难能可贵的。另外我觉得沈光伟是一位有胸怀有眼光的艺术家,有胸怀,能够广泛地吸收世界各地,各类艺术的营养。记得有一次,我们谈到吴冠中,他能够用形式美这三个字来概括,而且他还用点线面,黑白灰,红黄绿,几句话把吴冠中的艺术特点概括总结出来,非常难得可贵。一个国画家不仅仅要了解自己的特点,而且还应该具有世界的眼光。如今世界这么小,固步自封是不可能的。在沈光伟的艺术当中,他是吸收了各种艺术的营养,以最简单的笔法,表达了最深远的意境。还有一点我很佩服沈光伟,他能从生活当中发现美。其实艺术就是一种创造,艺术家的责任就是在别人司空见惯的事物当中发现美。这就是才能,这就是艺术家的独到之处。再次祝贺画展成功。
 
 

 

佛手34×45cm
 


  山东艺术学院教授岳海波:

  看了一遍展览,沈老师的画确实“可以纳凉”。我和沈老师是同事,大家从心里就特别敬佩他,他的画可以用四个字来概括:笔精墨妙。一招一式都透着讲究,这一点令我特别佩服,但如果仅用这四个字来形容沈老师的画,又简单了一点,过于技术层面,过于形而下。实际上沈老师的作品最主要的体现还是一种品格,从他的画当中我们可以看到他的为人,他的修养,他的文化,甚至他的世界观。

  对于一个画家来说,品格是特别重要的,很多学校的教育当中注重造型,忽略了品格,这一点上我体会非常深。我们的教育太注重形式,对美的研究或者对品格的研究是不够的。西方的东西讲究的是好看、漂亮,例如他们喜欢画玫瑰,玫瑰既漂亮又有香气。中国不是这样的,中国人喜欢画竹子,竹子并不是多好看,就是绿色的甚至没有什么香味,但是竹子有味道有品格,这一点是特别重要的。沈老师的作品确实体现了一种品格,构成品格最主要的因素是纯粹。这次展览也是给我们一个很好的学习机会,祝沈老师的展览圆满成功。


  山东工艺美术学院教授李学明:

  沈先生的作品里既有传统的东西又有非常鲜活的生活的体悟。他的绘画正如岳海波教授说的一样:他画里的可贵之处是他的品格,是他对绘画以外的东西的追求。我觉得沈先生在这方面好像比一般的花鸟画家做得好,。沈先生之所以能达到这个高度,一是他做人做得好,二是学问做得好。绘画最终的追求是纸张之外的学问和内涵。中国画和西方绘画的根本区别也在这里,中国画是中国传统文化的一个分支,说得更具体一些他就是中国哲学划分出来的,所以它最终追求的还是那个点,还是那个根基,中国画永远不能忘了这个点,忘了这个点实际上就是舍本逐末,沈先生的画恰恰抓住了这一点,技法、笔墨的东西都是其次的,最重要的还是文化内涵,纸张之外的东西高了,绘画从境界到品格就不同。中国画需要全方位的、立体的看,一是要做好人,二是要做好学问。两点非常关键,缺一不可。

  我觉得“弘文崇德”这个系列展也很有意思,每个人都有自己的想法,比较有特色。一方面对文化来讲,一方面从生活来讲,每个人都有一个鲜明的主题,这样才有意思,才有看头。


  山东师范大学教授宋丰光:

  首先祝贺沈光伟先生的画展成功举办。这个展览题目很有意思。“可以纳凉”,起得非常高妙,通过读他的作品,欣赏他的画,也确实给人一种凉爽、清新自然之美感。我想艺术作品就是这样,给人以美的享受,给人以清雅的感受,沈光伟先生的作品确实做到了这一点。沈光伟先生不仅画小品,也画大画,作品内容丰富。我记得去年他在博物馆举办了一场很大的展览,这次又有一些小的作品展出。在此,也祝愿沈先生的作品不断出新,给人以不断地美感,给人们带来清风凉爽之感,尤其是在这炎炎夏日,我想人们是很需要这种美好感觉的。


  山东艺术学院教授沈光伟:

  今天一个小型的展览,在朋友的帮助下开幕了,非常感谢红勇部长,潘主席和各位领导、各界朋友们能出席此次画展。因为天气炎热,又是一个小型的展览,就没惊动很多的老先生。张老师是唯一到场的我的老师级的先生,因为与张老师认识很早,得到他很多的教诲。借今天的机会,首先是要感谢老师,感谢我的师辈,因为这么多年走过来,是他们的心血培养出了一茬茬的艺术人才,我们在他们的影响和教育下逐渐地成长起来,不能忘本。第二点,要感谢同事和同道,因为在大家相互的帮助和支持下,以及相互理解的过程当中,共同完成了我们所担负的这一份使命,现在我们也是近古稀的人了,逐渐地这个舞台会有一茬年轻人站出来,所以非常感谢同事和同道的扶持和陪伴。第三点要感谢我们的学生辈。我经常会说,老师只是在很短的一个时间段以内,对学生提供了指导和帮助,更多的时间是学生们支撑了老师。我们的事业需要一代代的年轻人,我们的成就是一代代的年轻人支撑起来的。如果没有年轻人的支撑,一个人的能量也有限。不要说你一个画家,就是孔子这样的伟大思想家、教育家,也是需要学生们的支撑。所以真正的事业,是学生,是晚辈支撑的,当然年轻人应该感受到这种使命感,应该为我们山东的美术事业做出自己的努力,取得更大的成绩。最后感谢来自各界的朋友,对我的展览的关注。记者傅晓燕王龙燕