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黄宾虹主题展暨学术研讨会在济举行

2018-7-30 11:47:37 来源:山东商报
      由山东省文艺创作研究院和山东商报共同主办“向经典致敬系列展——黄宾虹主题展暨学术研讨会”7月22日在山东省文艺创作研究院美术馆举行,展期至8月10日。展览以近现代艺术家黄宾虹的艺术成就、绘画特色为主题,诚邀单应桂、吴泽浩、谭英林、韩英伟、杨文德、杨枫、李水泳、卢洪祥、韩宏宇、李兴杰、刘奎(按年龄排序)共11位艺术家参展,展出近期创作六十余幅,题材涵盖山水、花鸟、人物。这些佳作均为艺术家们历年来深入传统、扎根生活、潜心创作的最新成果。此次“向经典致敬系列展”通过展览和学术研讨会相结合的形式,由吴泽浩先生担任学术主持同参展艺术家一起与艺术大师黄宾虹进行跨越时空对话与交流。 记者傅晓燕王龙燕

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

     ◎吴泽浩

  黄宾虹先生主题展,是我们向经典致敬系列展的首展,因为在中国美术史理论和实践、教育方面以及社会影响等方面看宾虹先生确实是一座令人敬仰的高峰,对我们山东近百年美术教育产生深远影响。譬如济南的俞剑华先生在上海那段时间,不仅师从宾虹先生,后来还有幸在一起工作,还有我们的徐培基、黑伯龙、于希宁、陈维信等等,都在不同时期跟着宾虹先生学画读书,后来成为我们山东艺术教育的奠基人。

  宾虹先生是一位高龄画家,出生在150多年前,他逝世到现在也已经60多年了。书香门第和家藏的许多古代典籍,早早打开眼界,加之家庭对他从艺的支持,在这样的氛围中其道路必定是准确清晰。第二,他的求学之路也是广泛的,尤其是对宋画的深刻研究、对元和明艺术风格的细腻体味、对清四王作品的吸收,所以说他的根基非常端正扎实。戊戌变法之时他已经三十多岁,正是这段时期社会环境的历练,让他后来的绘画道路中走出革新的味道。宾虹先生是一位在教育界有特殊位置的艺术家,先是在上海美专和新华艺专当教授,后来又到杭州国立艺专、北平艺专任教。直到抗战胜利后,1948年他又回到浙江任教。这几所学校在近现代美术教育史中意义非同一般,培养了无数优秀的艺术人才,因此他堪称是一位很伟大的教育家。宾虹先生在诗书画印方面均有卓越的见识,特别是在文物鉴定方面也有突出的贡献。除此之外,宾虹先生的编辑生涯长达三十余年,他57岁就是上海商务印书馆的美术部主任,曾在神州国光社当过编辑,出版内容以古代书画居多。他还应邀为有正书局编辑了《中国名画集》,他是中国美术出版业很伟大的一位大家。

  宾虹先生擅长山水、花卉、书法,他作诗、题款相当精美,韵律精准,在当时也属于翘楚之人。他的山水画特别重视写生。我的老师刘昌潮先生,1933年在上海跟着宾虹先生学习。我14岁跟着刘老师学画的时候,他就告诉我黄老不厌其烦地在一张作品中反反复复地画,他的画很少有一次画完的,对待每一幅作品都是一样认真严谨,这是多么可贵的一种艺术精神。还有宾虹先生从青年时代起就有一颗民族大爱之心,逝世前嘱家人将其收藏的古今名画两千多件,铜器、瓷器、玉器等数千件作品全部赠给国家,他是一位当之无愧的慈善家,是我们的典范。

  今天我们从画家、教育家、鉴定家、编辑、出版家、慈善家来看宾虹先生,都可谓是顶尖的,这些身份垒起了他人格的高峰,垒起了我们老师的师长,我们山东来研究他,学习他的为人处世,学习他的文章典故,是对文化的一种回顾,也是对经典的回顾,对经典的仰望。


  ◎单应桂

  黄宾虹先生是我老师的老师。他晚年眼睛不好,仍然坚持作画,一幅画有时是画完的,他拿过来后继续画,不少时候都是画在了画的反面,但是他对艺术事业的执着和顽强的精神令人动容。宾虹先生不仅是一位好的画家,他更是一位伟大的理论家,他善于思考和总结,将自己的体会和一些规律通过艺术实践总结出来,还出版有画论。比如他画茅草屋时讲到“齐而不齐”,在浓淡干湿的笔墨技法中他讲到“干裂秋风,润含春雨”,以枯润传达情感。好的理论家更难得可贵,善于发现总结规律,学生们才能更得益。不仅宾虹先生,齐白石、李可染先生同样在理论上对我们有更多的影响。


  ◎谭英林

  研究一个大家应当先全方位的了解,之后再了解一些小细节的东西来丰富他。黄宾虹是世界级的巨匠,他对山东的老一代画家好像特别偏爱,比如俞剑华、郭味蕖、徐培基、于希宁、陈寿荣、陈维信先生。宾虹先生平生遍游山川,重视写生,积稿盈万。中年严于用笔,晚年精于用墨,创“五笔七墨”之说。所作山水元气淋漓,墨华飞动,浑厚华滋,意境深邃。偶作花鸟草虫,工诗,善书法,兼治金石文字、篆刻。对画学深有研究,为中国画坛开宗立派的山水画大师。我们的陈寿荣老师跟黄老学画是在1937年间,当时他在北京故宫古画研究所当学徒。黄老对他们这些学生都很支持,包括在学习上和生活上。1943年陈老师送学生韩金正去北京报考美专并去探望黄老。当时徐培基修书请陈老师带给黄老,80多岁的黄老住在西单附近的小胡同里,看到信之后说,好的,徐培基我还记得,是上海新华艺专的学生。可见黄老的记忆力是多么好。还有就是据于希宁老师回忆,黄老有时写文章需要参考书,他会让学生去书架准确的位置拿过来。陈寿荣老师特别强调了黄老教受的“饱墨渴笔”四字真经,对他以后山水画法深有影响。


  ◎韩英伟

  黄宾虹先生的作品和精神深深地滋养了我,笔法、墨法,尤其是在墨法上,特别是宿墨的使用上我体会得稍多一点。包括江浙很多的画家,大部分是以宿墨为主,实际上也是继承吸收了宾虹先生的技法。宾虹先生70岁之前在理论方面研究颇深,之后又在绘画方面进行大量的探索实践,当代人还需要深入去解读他的画,对他的成就我是很钦佩的。


  ◎杨文德

  在中国绘画史上,黄宾虹是一位永远也无法回避的学者型大家,客居上海期间,先后创办并担任多个报刊杂志的编辑及美术主任。黄宾虹爱好广博,对诗文、考据、收藏、篆刻、文字学等都有着相当高的学术水平。他还以极大的热情投入到保护国家文物、保护民族文化遗产、发扬民族艺术传统这一功在千秋的事业中,成立“国学保存会”。他在《国粹学报》上发表的《宾虹论画》内容广博、将书画源流、派别、以及历代名家论画的理论条目,都给以精辟阐述,充分表现出他对书画艺术有着深切体会和独到的见解。他概括提出的五笔七墨法,将平、留、圆、重、变五字笔法,和浓、淡、积、破、泼、焦、宿七字墨法,经过艺术实践,在绘画中得以实现,在绘画理论上是一个很大的贡献。黄宾虹偏爱篆籀书法,用笔凝重圆厚,结字曲绕婉转,因而,以篆籀笔法入画成了他一生“引书入画”的基点。他在真山真水中体悟出了“吾常以山水作字,而以字作画”的书画互渗之理,体现了他对书法绘画共同参悟的艺术追求。


  ◎杨枫

  宾虹先生的确是集众家之长,又风格独创的艺术大家。众所周知宾虹的艺术给人以浑厚华滋、遒劲苍健、枯涩老辣的博大之感,在先生的作品中也能看到那些逸笔草草,信笔写来,逸趣天成的作品。看着这些信手拈来的轻松之作,实则同样是蕴含着先生的人格修养等内涵。宾虹先生与山东有着深厚的渊源,山东很多艺术家也在宾虹先生那里汲取营养,今天我们山东的艺术家们又重新去研究宾虹先生,其实最好的办法还是要了解他的生平和生活态度,了解他的艺术足迹,这样才能更加全面地了解他的艺术思想,从中得到某些启迪,来完善自己的艺术探索。师其心,而不是师其迹,才是真正意义上的向大师学习、向大师致敬。


  ◎卢洪祥

  听到大家这么系统地把黄宾虹先生的生平和影响做了梳理,确实受益匪浅。宾虹先生比我们想象的高出太多,即便同代人包括后人对他艺术的解读都需要下更多的功夫。西方的印象派刚出现的时候,很多人都在批判表示不理解不接受,但是多年后必将看到其影响及时代意义。同样的道理,对于宾虹先生的艺术而言,当很多人关注了,解读过之后,再去重新认知,才能逐步认识到宾虹先生艺术境界之高。


  ◎李水泳

  宾虹先生开宗立派,打破了僵局开创了新局面。他尊重传统的基础,融入西学观,把中国画的“内美”精神提到了新高度。他的“太极”勾勒笔法以及“三角弧不齐”等画论精深博大,为后世留下宝贵财富。其书法高古筋道,以书入画,笔笔中锋,把内美推到一种极致。用宿墨积墨达到了“亮墨”的大境界。我们学习经典,就要理清其脉络,剖析出路径,方得其理。学习宾虹先生就要从书法、焦墨、积墨、泼墨、泼水几个阶段分步研习才能得其精要,完善自我,切忌没头没脑地临习表象误入歧途。


  ◎韩宏宇

  黄宾虹先生出身于书香门第,明清以来其家族出了不少文人、画家。而黄老一生留下了非常多的作品,但他生前其作品绝大部分未曾发表。黄宾虹先生后期非常重视写生,黄老65岁时,首游桂、粤,画了大量写生作品。这是一个很大的转机。自此以后,他的作品基本上从古人粉本中脱跳出来,而以真山水为范本,参以过去多年“钩古画法”的经验,创作了大量的写生山水。黄老写生山水最大的特点是章法上前无古人,但又绝不似西洋写生。


  ◎李兴杰

  黄宾虹先生是我国近现代山水画巨匠,同时在书法、篆刻、鉴赏、金石文字等方面都有着极高的造诣。他的实践和理论对当下的中国画创作有着很大的启发意义:一是黄宾虹先生对传统文化的敬畏与发扬,主张强调文化的民族性。二是黄宾虹先生对于“内美”的注重。内美是最本质的美,沒有内美便是内蕴的缺失。三是黄宾虹先生的作品得自然山川之神韵,直面自然,抒写性灵,从而具有了鲜活的生命力,最终形成了他浑厚华滋的笔墨风格。


  ◎刘奎

  越来越多的人认识到黄宾虹艺术价值的可贵之处。大家从许多方面,不论是笔法墨法以及艺术思想的深入探讨,都有了非常深入的思考和实践。黄宾虹先生说:“士夫之画,华滋浑厚,秀润天成,是为正宗。得胸中千卷之书,又能泛览古今名迹,炉锤在手,矩矱从心,展观之余,自有一种静穆之致,扑人眉宇,能令睹者矜平躁释,意气全消。”当我们能够真正体味到这里面的涵义时,便可以从中找到对传统绘画,传统文化最本质的美的认识。