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书画皆是线的艺术——朱茂刚艺术创作谈

2020-10-26 11:08:34 来源:山东商报

  朱茂刚1979年生于淄博。书法专业硕士研究生,导师于明诠教授。中国书法家协会会员;中国书协“翰墨薪传”工程主讲教师; 中央国家机关书协理事、美协会员;山东省书法家协会理事、教育委员会秘书长;山东省书法家协会王羲之书法院研究员;山东书法院创作员;山东省青年书协监事会副会长;全国中小学生艺术测评山东省专家委员会委员;齐鲁师范学院书法专业副教授。

 


  第一次见到朱茂刚教授是在他的工作室,因当天朱教授有课,所以采访约在了晚上。听到我们敲门的声音,朱茂刚教授暂停了给刚上一年级的女儿辅导功课,连忙起身出来开门,态度谦逊而平和,显得彬彬有礼。这就是朱茂刚教授给人的第一印象。


  绘画的前提是把字写好


  古语道书画同源,而对线的锤炼程度又决定了书画作品的境界。

 

 


  朱茂刚教授的书法启蒙要追溯到小学时候的板书,因为喜欢语文老师一手漂亮的板书,而喜欢上写字,进而想把字写漂亮,因此也付出了常人难以想象的艰辛和努力。这就是他书法的第一个阶段:想把字写漂亮。这么些年下来,朱教授虽然一直也喜欢画画,但因为日常生活中书法占据了太多时间和精力,还要带学生上课,因此一直都未动笔画过画。直到近两年他才开始拿起笔来,尝试着画一些文人画。从本源上讲,朱教授认为书法绘画之间的关系是有共通性的,它们都是从人对自然界事物的客观描摹开始的,所谓画从书中来。只是到后来它们走向了两条不同的道路,一条是怎么样把形象画得更加饱满,包括色彩的搭配,这就是绘画;另一个方向就是如何更加的抽象与概括,这就是文字。但书法和绘画有一个非常统一的地方,那就是对于线条的认识,而这也是东方艺术跟西方艺术之间一个非常明显的差异。

 

 


  我们东方艺术的思维习惯是用线来概括。中国画里写意山水写意花鸟,都是通过线和线的组合来构成一个画面,那么线又有一个非常明显的一种审美,那么什么样的线是漂亮的?是有厚度的。尤其是画山水画花鸟,都要从篆书当中来提取它的线条,那么这个线条跟自然界当中的线条有很明显的关联,对线的锤炼的程度,也就是他是不是能够经得起玩味,它决定了这幅山水画或者是花鸟画境界的高低。因此要想画好画,先要把字写好,所以才有人讲写不好字,画画一定画不好,这讲的就是在线条上的一种一致性。从古至今,许多国画大家在书法上的造诣都非常高,甚至有一些都能达到开宗立派的水平。例如吴冠中和黄宾虹都在书法上有很高的成就,他们不仅有天分,更有独特的审美取向和个性,最重要的是学识丰厚,这都是成为一个书法大家所不可或缺的。这些先决条件与艺术家的勤勉好学,静心钻研又是不可分割的。朱茂刚教授不仅是这样做的,还在身体力行的影响着他的学生们。

 


  五体贯通,才能笔意天成


  在高校教学之后,朱茂刚教授发现应当健全书法的教学体系,篆隶楷行草,应该是从篆书开始,然后这几个书体都要具备。表面看上去它们之间差别非常大,但是他们的共同点,是对线的认识,包括对线条的审美上,都是有共同点。例如中锋用笔就是线条的一个基本的共性,在这个共性之上,然后再引发出不同的形态,在起收笔上,在笔锋的转换上,引发出不同的形态。所以说在线条的质感上完全可以分门别类,打破书体之间的一种界限。“例如古代的金文跟摩崖石刻的隶书楷书之间,他们完全是一种贯通的关系。古代的《散石盘》,包括隶书当中的《石门颂》,再到楷书当中的《石门铭》这些摩崖刻石,他们在线质上完全是如出一辙,尽管外在的形体是三种不同的书体,不同的时代。再例如在庙堂之上的一些书体,从铁线篆开始到唐楷,再到二王帖学这样的行书,它们在本质上,在线质上基本是处在一个体系里边的,所以这样来看的话,就可以完全打破书体的界限,从线条本身上分成不同的类别来加以学习,就会实现书体之间的融会贯通。


  另外一个从结体上来看,他们也有着非常惊人的相似之处。金文里边的那种生动稚拙,我们都能够在隶书当中,在楷书当中,行草书当中,找到相对应的这样的风格。或者说从整个的造型规律上来讲,它是有着惊人的一致性,所以就某一个书体而学习某一个书体,想在书法上达到很高的成就,这个是不可能的。我是很主张把这五个书体要贯通了写,我现在也是这样做的。”朱教授如是说。

 


  书品如人品,朱茂刚教授五种书体融会贯通,线条运用得精确熟练,堪称笔意天成。他的书法不计工拙,不守常规,没有急功近利的烟火气,却平添了几分平和雅致。恰如朱教授的为人,厚重质朴,谦逊有礼。◎山东商报·速豹新闻网记者 王龙燕