◎ 李恩成
花鸟画作为中国画三大画科之一，近些年来相对于人物画和山水画的迅猛发展，它革新和发展的脚步显得迟缓而艰难。
多年以来我致力于中国花鸟画的研究临习与写生创作。当我面临众多优秀的传统经典花鸟画作品时，感到震撼与激动。但是花鸟画需要发展，对于传统可以膜拜但不能囿于传统，如何在继承的基础上，以自我的视角和感受画出符合这个时代的花鸟画作品，成为我努力和研究的方向。技法的继承和锤炼毋庸赘言，但如何发现和摸索出适合自己的技法去表现纷繁的物象，既不同于古人，又不同于别人，我以我法写我心，技法的形成非一日之功，前期的锤炼和对传统技法的学习会潜移默化地影响到你新的技法的探索和尝试，但生活的新鲜与多样又会刺激和碰撞出新的启迪和尝试，这样找寻的技法才不会是任性妄为的胡涂乱抹和故弄玄虚的求奇求怪。
李恩成 中国美术家协会会员、山东省青年美术家协会副主席、山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员，山东画院专职画家。荣获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖。作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《艺术界》等杂志。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。
花鸟画的写生和创作的灵魂还是情感，“借物抒情、状物言志”为其特点，情从何来，是来自于个人的生活经历和人生观，世界观。我从小生活在北方平原的农村，篱落桑麻处，柳荫桃李下，还有阡陌纵横的稻田荷塘就是我玩耍和成长的天地，整日地厮混在村子的各个角落，闲花野草都是我的朋友，蛐蛐、蚂蚱、知了、青蛙都是我的玩伴，童年的时光过得悠长而开心。随着年龄的增长，开始走出村庄，天南海北的去看外面世界的精彩，从天真年少走过而立，走过不惑，前进的道路曲折坎坷，岁月的沧桑印证着成长和收获。如今的家乡已被城市的发展淹没，找不见那时的一砖一瓦，但记忆中的老家依然物阜民丰，儿时的歌谣“金滩头，银坝子，吃不穷的冷水沟”依然在耳边回响。我的花鸟画情感来源就是对儿时家乡故园美好童年的追忆，对芳草地的依恋，细嗅花香、静听虫鸣。关注自己当下内心的想法就是与时代同行的脉动，你用什么样的眼光看待世界，你的笔下就会自然流露出时代的印痕，对美好生活的无限憧憬和自我探索的信念就会更坚强。
花鸟画的写意性从来是不受技法约束的，工笔花鸟从形成之初，就是以写意的姿态亮相，新石器时代彩陶纹样上的花鸟鱼虫，汉画像石砖上的鸟兽花草，其高度凝练与极其夸张的造型已然把花鸟画的写意性定位，宋元精致工笔外衣包裹下的花鸟形象也绝非写实，其意象性初衷未改，徐渭的急风骤雨和八大的高古奇绝似乎把花鸟的写意性推向了巅峰，所以我认为现在靠繁密极工，描摹照片，几可和实景乱真的路子不可取，但严谨而不刻板，繁盛而有新意，工写互生，以情感为上的带有写意精神花鸟画创作是有意义的，当我们呼唤大笔大墨的大写意花鸟的同时，不能忽略和弱视富含写意精神的此类花鸟画创作在当下的作用和可持续发展的重要意义。
