严明，70后著名摄影家。2014年至2015年出版摄影随笔集《我爱这哭不出来的浪漫》《大国志》及同名摄影画册；2018年凭借《我在故宫修文物》获第二届京东文学奖年度传统文化图书奖；2019年出版摄影随笔集《长皱了的小孩》。
近日，严明同艺术家叶锦添、画家徐累、编剧史航齐聚北京昆仑书集，围绕新书《昨天堂》一起畅谈了摄影艺术、传统人文精神、东方美学等诸多读者关注的话题。
◎山东商报·速豹新闻网记者 张双
用摄影体验生命
2011年，严明以内心深处的真诚与结实的个性化表达，在一众摄影师中脱颖而出，一举摘得侯登科奖，这一中国摄影界的重量级奖项。十年后，严明怀抱理想主义的赤诚，仍然坚定地行走在摄影的道路上。他说：“像祖先把他们的心事刻在竹板上，我决定用摄影体验接下来的生命。”
沉淀六年，严明终于于今年9月推出了他的最新摄影作品集《昨天堂》。
二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。
本书收录了2007至2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中最好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
严明在书中写到：这次整理照片，翻箱倒柜找一些底片，每每朝着光亮举起它们凝望，便是与数不清的旧日重逢。脚步声、心跳声、快门声、喘息声纷纷又来，往事如昨。忽然发现自己搞摄影已经整整二十年了，时如逝水。
在活动现场，徐累称赞严明是中国最好的摄影师，他说：“严明的摄影不像很多西方摄影师拍群像或抓大场面，但他拍摄的个体都非常有力量，一旦把它们放到空旷的地方，就会特别有孤独感，他的照片其实很契合新影集书名‘昨天堂’的意境”。
在传统文化中“寻根”
严明拍摄的作品总是带有强烈的个人风格，端庄的方形构图，隽永的黑白光影，悲悯的精神内核，透露出含蓄的东方气韵。他希望对传统中国精神文化在民间的消逝与留存做一种个人的观察，这种观察也是他以人文视角对现时中国的一种呈现。
史航说：“有时候照片是媒介，它不是创作者要摆拍、要抓这个东西。它是一个传递，就像是一个烙印，一个塌方，它突然形成这一切，它记载人世间的一种故事。照片特别像一个漂流瓶，有一天你打开了，不仅发现里面有信，连写信的人都在里面，这个非常有趣。”
徐累作为一位当代艺术与传统文化的中间人，他的很多创作既有当代的观念，但同时也十分注重在传统文化中“寻根”。在他看来，严明身上有一种中国人山河故人的情怀，“我很早就喜欢严明的摄影，每一件作品，我都喜欢。因为一个人拍一张好照片是不难的，可是每张都是好照片很难。他的作品当中有很多可以看的东西，最主要的是他有自己的一种情怀。中国人有一种山河故人的情怀，每朝每代都有，从李白到刘禹锡，这种循环一直延续到后来，在他身上这个循环没有断，这个是非常值得去褒奖的。”
严明则表示：记不清多少次，我背着行囊在广州火车站的人海中被挤得双脚离地，登上绿皮火车，经过一晚才能到达重庆、河南……车窗边枯坐的人们与窗外的一切都是我生命里的过客与风景，我都铭记。三峡的夏日，清早在狭小的三等舱上铺醒来，比前一个夜晚凉快了许多。枕边的包里摸出相机，拍下对面床铺上望着江面发呆的老乡……这画面于我来说，还带着汽笛声、柴油味，只不过它们留在了无声的照片之外的那个时代。
“都说他乡遇故知，其实没有他乡哪有故知。”史航说，“如果我们俩就是从小认识到大，可能没有那么多好聊，只是街坊而已，但是恰恰在另外一个环境当中我们可能有的聊，有无尽的话要说。这个他乡就是流逝的东西，所以越是离开故乡越有话想交流。严明的序言中有一个词叫伤势，当它流逝的时候你会伤心，摄影也是这样，你留住了一个会失去的东西。”
艺术家要有自己的境界
叶锦添、严明、徐累都是在各自领域非常有造诣的艺术家，在谈及艺术创作时，叶锦添说：“艺术家要有自己的境界，严明吸引我的是，他能很准确地看到自己的维度，他能把好几种元素出色地传达出来，让我们知道他想表达的故事。”“摄影很难说哪一张照片好，其实是他究竟看到什么很重要。如果我们看到艺术家朝着这个方向走，看到自己的境界，不是看到他人的境界，因为它会提供很大的世界来回应你，你在里面找到你的世界，这就是最伟大的东西。今天来讲摄影的一个境界，就是我们能不能在里面找到东西出来，严明是有的，我希望他能一直走下去，越来越丰富。”
“因为我自己平时也拍照片，我是用手机拍照片，记录一些东西。但现在全民摄影，摄影是很容易的事情，可是有没有摄影的眼睛完全不一样，严明的摄影里面是有他摄影的眼睛的。”徐累说：“他的所有作品里面都有诗，每首诗都有他的想象、他的情怀。不管是艺术、设计、摄影家，最后综合的素养是能够反映出来的，他的作品比他自我评价得更好。”
导演贾樟柯曾如此评价：看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。
“在最初，更多的是有些勇气，才有了那么多的不期而遇。至于其中到底附着了多少意义和价值，经历了从懵懂不明到渐有把握的过程。多年之后回望的时候，发现底片上又逐渐叠加了时间，累积了额外的情绪，足可怀想。”严明在序言中写到：“人生若不是两难，那为什么我们来？我们为那些动人的歌唱和美妙情境而来，寻找、识别、思索、诘问，再交出爱的证言，然后离去。融入时空的流变，去向所有的无常，接受随便哪一种未来。”
