“不负时光——徐永生常朝晖写生小品展”即将举行，两位艺术家的写生作品不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表现了他们在领略自然，体验自然和感悟自然的过程中与自然相契合的心境和灵性。展览前夕，记者专访两位艺术家，听听他们对写生与创作的全面解读。
◎山东商报·速豹新闻网记者 王龙燕
徐永生，1959年生，山东莱西市人。山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长，山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
记者：近些年两位老师一直坚持直面自然界的美景，坚持写生，常老师也曾说过：”写生不是简单地描绘对象，取舍之间意味自出。如何把眼前景物生动地组织成画面，反映了一个画家的修养。”徐老师近几年也是一直在外地写生，包括您的一些作品在形式和内容等方面也有了变化，两位老师是如何开启写生之路的？
徐永生：写生是从事艺术的必修之课，这次展出的作品也是我近几年写生的一些精品之作，特别是退休之后，时间充裕，写生的机会更多了。通过写生，我们走出去，看到和感受到与身边不同的景物，虽然是辛苦，但主要的是从中获得更多的新鲜感。比如南方多小桥流水那些园林式的景观，北方大山大水比较浑厚，尤其是太行山的浑厚宏伟，让人产生一种敬畏感，让人发自内心地想去表达这种情感。但是它又过于平整，没有峰峦叠嶂，如何能把它处理好，这是一个课题，时时在吸引着我。在这里似乎能找到同古代圣哲们在绘画语言上的共鸣，也更找到了久居都市中难以寻到的一种温馨，这也是为什么我们喜欢出去写生的原因之一吧。
常朝晖，1968年生于山东济南，祖籍青岛即墨市。1991年毕业于山东艺术学院，2009年结业于中国国家画院。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，山东省第十一届、第十二届政协常委，中国致公党书画院副院长，荣宝斋画院特聘教授，山东省美协山水画艺委会副主任，山东师范大学特聘硕士研究生导师，山东画院创作部副主任，中国艺术研究院研修班导师，第五批齐鲁文化英才，山东画院青年画院院长。
常朝晖：我坚持写生有十几年了，从2003年开始写生，这对我的创作影响很大。我们这一代艺术家学习传统笔墨功夫比较扎实，特别是深入研读古人绘画的功夫做得都很足，这是极其重要的一个环节，也是优秀画家理应具备的基本素养。我初期花了很多年功夫临摹古画，年轻时候的画也多是一些意象山水。从临摹古画中受益颇多，后来画到一定程度，会有艺术灵感陷入枯竭的感觉。这种枯竭不是说画不出来，而是没法画出那种更高境界的作品。于是就出去写生。
记者：写生能找到一些创作的灵感，写生的难度和意义您怎么理解？
常朝晖：我记得第一次出去写生，是四川的青城山。那是第一次写生，感觉无从下手。当你坐在大自然中，面对着房子、树、山、石头，怎么把它组成一个很和谐的画面？笔墨通透，浓淡干湿的变化如何表现，构图怎么取舍，确实有难度。写生的锻炼，就像是汲取营养的方式，把传统里边的好的东西拿来继续为自己提供营养，再从不断地实践中找到适合你自己的方法。学传统不是一味地仿古，临摹古画，学它的笔墨，学它的形式，学它的内涵，要从表及里。学的所有东西都要有消化吸收的过程，只有这样，创作和学习才不会割裂，我觉得这就是出去写生的意义。
徐永生：写生时常能给人新鲜感，区别于日常的景物，总是时时有兴奋点。在画室也能画画，但是思绪经常被打乱被干扰，有时候是不得已在重复自己。但写生过程中的收获，是你永远都想不到的。实际上写生真是非常辛苦的，风餐露宿，风吹日晒，一坐就是半天，对人的体力也是一种考验。往往画完了一幅，起身就感觉腰酸背疼，甚至有时腿脚都麻木到站不起来，但还是愿意出去写生，写生的魅力太大了。艺术的发现如同禅宗中的顿悟，需要苦苦修行，需要行万里路，读万卷书，需要善良，需要热爱大自然。
记者：找到写生的意义以后，在画面中有哪些突破？
徐永生：写生可以使画面得以延伸 。我之前多是画人物画，其中有一些山水的背景，近年来通过写生，加深了对山水画的理解，在景物的表现方面更得心应手了，特别是在一些线条的应用上，更加自如流畅。线条永远是绘画艺术最显著的语言符号，画家可以用具有个性特征的方式解读和重新建构他笔下的艺术形象。而近年来我的线条是柔和的、流畅的，这种柔和、流畅与画面的主题，背景和谐地相融在一起，而画面的美便在这种和谐中流泻出来。绘画就是表现一种思路，它也是一种语言，把写生的东西运用进来，开拓了思路，打开了另外的一种延伸，让画面张力打开了，不再局限于一个点。
常朝晖：写生多了，在自然中就会找到很多自己需要的东西。我现在画一张写生，感觉比画一幅创作舒服自在。我自认为的一些神来之笔，都是从写生中得来，这次展览上大家也可以看到。我现在的作品笔墨松动，以前画得很紧，密密麻麻密的，后来在写生中逐步找到这种松动的感觉，人和精神以及笔墨都很放松的感觉。特别是一些构图上的匠心独运，一些奇妙的、奇特的感觉，也都是从写生中来的。所以说写生是一个山水画家，一生中不可或缺的一部分，而且是必须一直坚持的。正如大家所熟知的李可染先生，他正是利用写生突破传统的艺术成规，树立起新的山水画格调，而傅抱石、潘天寿、黄宾虹等大师都非常重视写生，正所谓胸中有丘壑，才能下笔如有神。
记者：这次以”不负时光“为主题的写生展，是两位老师的联展，对于这次展览的意义，您怎么看？
徐永生：常朝晖是非常勤奋的艺术家，我们一起出去写生时，他的创作激情对大家起到一种积极的带领作用。在他眼里，到处都是入画的景物，他的概括能力和对画面的组织能力特别强。不管是大画还是小画，他的掌控能力都非常强，从他身上我也学到很多东西。今年我们一起举办写生展，用我们的精品佳作，歌咏伟大的祖国和繁荣昌盛的时代。
常朝晖：我和徐老师是多年的好朋友，在学术上志同道合，也能做到和而不同，从性格到学术观点都比较接近，我们能一起举办一场写生展，我感觉很有意义。虽然这个展览不大，但是我们展现出来的都是近年来的精品。 第二点我们相差9岁，我觉得徐老师的艺术创作刚刚进入到盛年期。历史上有很多的大画家，他们的精品力作都诞生在五六十岁这个时期，比如张大千、傅抱石、李可染、潘天寿等等。所以这个时期是一个画家的黄金时代，也是能够出精品力作的时期。第三点，今年是建党100周年，徐老师也是一名老党员，我还是山东省政协第十一届，十二届的常委，我们都是国家培养的艺术家，希望为祖国美术事业贡献一份力量，这场展览也是我们向建党100周年的献礼。
